Teenage Fanclub
Teenage Fanclub son una banda escocesa de rock alternativo, que surge en la escena musical de Glasgow en el año 1989. Su sonido tiene reminiscencias de la costa oeste norteamericana, como Beach Boys y Byrds, y sus compañeros setenteros Big Star. Son reverenciados por los fans del power pop por sus repiqueteos de guitarra y armonías vocales. Las labores de composición se comparten entre los tres miembros permanentes de la banda: Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love. Editaron su primer disco, “A Catholic Education”, en 1990 para el sello Paperhouse. Aunque en un principio se dejaron llevar más por el “shoegazing” más ensimismado, pronto sacaron a relucir su brillante vena pop y en 1991 publicaron el excelente “Bandwagonesque” ya en el sello Creation. A este bombazo popero de primera magnitud le siguieron obras como “Thirteen” (1993), “Grand Prix” (1995) y “Songs from Northern Britain” (1997), gracias a las que se convirtieron en una banda de gran popularidad con enorme éxito de ventas. Injustamente, poco antes del fin del siglo XX, el hundimiento de lo que se conocía por “Brit-pop” se llevó por delante el interés de parte de su público, que dirigió sus miras hacia los nuevos hypes que pregonaban los medios británicos. Así, sus últimos trabajos han pasado un poco más desapercibidos, lo que no impide que sigan al pie del cañón: “Howdy!” (2000), “Words of Wisdom and Hope” (editado en 2002, a medias con Jad Fair) y “Man Made” (2005) dan fe del buen hacer irreductible de los Teenage Fanclub. En 2010 aparece su album “Shadows”. En este disco, los escoceses continúan tejiendo melodías como pocos, manejándose con una elegancia que deriva en pop exquisito. Difícil decir cuál ha sido la mejor etapa de Teenage Fanclub, ya que toda su obra es un continuo mágico de voces enjoyadas, melancolía y pop en estado puro.
Dani
Desde Vigo, dani se ha convertido en la nueva revelación del pop. Una compositora e intérprete que transita por las sendas más aterciopeladas e intimistas del pop contemporáneo. Con su propuesta fusiona el pasado de cantantes como Jeanette o Jane Birkin, con una producción moderna y excelente de Aaron Rux. Una amalgama sonora que brilla en su aclamado álbum de debut Veinte (2020, El Volcán Música). Después de su single «Me da igual», dani vuelve en abril con «Ceras rosas», un nuevo adelanto del que será su próximo álbum Posdata, previsto para el próximo otoño. Un desahogo a la sensación de soledad, un antídoto al que recurrir cuando sientas angustia y miedo. Cada vez que te sientas así, Ceras rosas estará aquí.
MUTE ALL DJ
Experimentado dj con mas de 35 años a sus espaldas. Como productor musical ha tomado parte en formaciones musicales como bruno martelli trio, urban in fussion y gaupasa kings. Sus sesiones como dj recorren multitud de estilos que van desde el nu jazz, world music, down tempo, broken beat pasando por la electronica y black music.
Elena Setién
Elena Setién hace de lo etéreo, algo inmediato en las increíbles y cristalinas canciones de Unfamiliar Minds. Su dominio de la melodía y su voz resoluta se complementan con voluptuosos arreglos que envuelven al oyente, en un mundo de íntima belleza. Setién es una experimentada multi-instrumentalista, colaboradora e improvisadora, y ha trabajado con artistas como Mary Lattimore y Steve Gunn además de haber compuesto para cine y televisión. En Unfamiliar Minds, Elena reflexiona sobre el aislamiento y la confusion y encaja la inseguridad con optimismo en diez maravillas fantasmagóricas que capturan sentimientos inefables con radiante detalle. Después de completar su álbum en Euskera, Mirande en colaboración con el productor Xabier Erikizia (Forbidden Colors Octubre de 2020), Elena empezó a componer Unfamiliar Minds durante el primer confinamiento, trabajando primero sobre canciones compuestas antes de la pandemia. Con el paso de los días y los meses, Elena empezó a sentirse desconectada de aquellas piezas- que estaban ideadas desde otra realidad diferente. La tensión paralizante de aquellos primeros y confusos meses poco a poco fue dando fruto y tornándose en inspiración. La poesía romántica de Emily Dickinson sirvió de refugio y trampolín y Elena empezó a escribir canciones nuevas. Conversaciones que había tenido con los compositores Gyan and Terry Riley así como la colaboración con Xabier Erkizia para la serie de la Eitb Altsasu, reavivaron la creatividad de Elena. Erkizia y Setién extendieron su colaboración de la serie y continuaron el «teletrabajo» cada uno desde su estudio, para producir Unfamiliar Minds. La guitarra sin adornos, del track que da título al disco “Unfamiliar Minds” va siendo tragada gradualmente por torres ascendentes de cuerdas y ondulaciones extrañas en un tema en el que Elena contempla el mundo desde un nuevo prisma con su letra: “La recreación no será nuestro credo / Seremos los principiantes / De un idioma futurista que todo el mundo sepa hablar.” La electrónica de “Situation” emana de un piano insistente en una devastadora oda a la pérdida. En “I Dwell In Possibility” y “In This Short Life,” Elena lanza expansión oceánica y órganos boyantes a la poesía de Emily Dickinson, que cobra un nuevo sentido en el marco del disco. El saber hacer camaleónico en las canciones de Elena Setién hace que éstas sin esfuerzo se conviertan en reinos reflexivos. La música de Elena ilumina las fragilidades y lo efímero en la vida de forma excepcionalmente equilibrada. Unfamiliar Minds es una guía de palacio entorno al intento y la exaltación ,la meditación en la no quietud y la esperanza para desvelar lo que nos depara el devenir.
JP BIMENI & THE BLACK BELTS
En su segundo album «Give Me Hope» el cantante de Soul originario de Burundi predica optimismo, a pesar de todo. Bimeni, un refugiado que esquivó la muerte antes de huir de Burundi y asentarse en Reino Unido, medita sobre la ambición, la comunidad y el amor, bajo la influencia de Otis Reding. Give Me Hope se mueve entre el sonido clásico de Motown y el soul, la psicodelia y el afrofunk inspirados en Stax. La influencia de Martin Luther King Jr. y James Stern (al que le dedica un vigoroso tema funk de igual nombre) está presente en el disco, también la sabiduría de otros creadores como Lee Scratch Perry. Las canciones despliegan sentimientos profundos, conciencia de nuestro tiempo y vuilnerabilidad, pero también son soleadas y mantienen un espíritu pop. «He estado tratando de mirar a través del viaje que estoy haciendo como artista: lo que he superado, lo que está por delante y dónde estoy ahora. Siento que tengo que hacer mucha limpieza», dice Bimeni. «Es un proceso emocional. Tu estatus individual puede cambiar, pero puedes identificar muchas de las etapas por las que pasas y entender cómo las confrontas internamente.» Descendiente de la familia real de Burundi, Bimeni escapó de su país a los 15 años durante la guerra civil y el genocidio de 1993. Tras múltiples atentados contra su vida, incluido el envenenamiento por parte de los médicos en el hospital, obtuvo el estatus de refugiado y huyó a Gales. Poco después de su llegada al Trinity College de Gales -una escuela para niños que han escapado de conflictos, donde recibió una beca de las Naciones Unidas-, Bimeni fue a comprar discos por su cumpleaños. Inmediatamente se sintió atrapado por la música de Ray Charles, Bob Marley, Marvin Gaye y su ídolo, Otis Redding. «La música es mi gran evasión. Mi primer álbum, Free Me, supuso el momento en el que por fin hice lo que quería y sentí que la música era mi libertad», dice, y añade que su estado de ánimo evolucionó mientras grababa Give Me Hope. «Te das cuenta de que tienes una plataforma mucho más grande de lo que esperabas, así que tienes que cuestionarte: ¿Qué estoy tratando de expresar? ¿Quién soy?». JP Bimeni se muestra resiliente y consciente, conjurando una profunda espiritualidad y dolor para exigir esperanza. A pesar de una viaje vital lleno de baches y experiencias dolorosas, la creencia de Bimeni de que el amor es nuestro futuro colectivo se mantiene firme. Mientras que su álbum debut, aclamado por la crítica, fue una celebración alegre y superfunk, Give Me Hope es una reflexión más profunda de la necesidad de unidad y de un sentido de comunidad global. Como Otis Redding, Bimeni es un maestro del desamparo y el éxtasis. Give Me Hope se abre con una versión de «Four Walls», la canción de Eddie Holman de 1969, en la que Bimeni se lamenta de haber perdido un amor que una vez dio por sentado. En «Not In My Name», una canción protesta en tono pop-soul, Bimeni alienta la reciprocidad de nuestra existencia comunitaria. Utiliza las baladas del álbum como metáforas del amor al prójimo, con toques gospel y la dulzura de Sam Cooke en canciones como «Find That Love» y «When Everything Is Wrong». Give Me Hope también aborda temas personales complejos, y Bimeni impregna «Guilty and Blessed» con su historia personal de trauma y guerra. Cientos de miles de personas murieron en el genocidio de 1994 en Burundi, incluidos amigos de Bimeni. Al cantante le dispararon y le llegaron a dar la extremaunción, fue envenenado por los médicos, y aun así Bimeni consiguió sobrevivir, prosperando mientras se desarrollaba su pasión por la música. Sin embargo, a pesar de sus éxitos, Bimeni se siente a menudo atormentado por el sentimiento de culpa del superviviente. «Conozco a personas que probablemente lo merecen más que yo, pero no tuvieron esa oportunidad», dice Bimeni. «Me siento bendecido por haber sobrevivido y seguir adelante. Pero a veces me siento culpable. Esta música profundiza en mi viaje emocional hacia el autodescubrimiento y la curación». La canción que da título al álbum, y «Mathematics», levantan el tono, con poderosos metales y lineas de bajo que evocan tanto a Sharon Jones y The Dap-Kings como a Fela Kuti. Bimeni rinde homenaje a sus héroes en «James Stern», un tema con un punto psicodélico sobre el activista negro que destruyó un grupo neonazi estadounidense. El flow de los metales de «Precious Girl» irrumpe después en un número altamente bailable, animado por la increíble profundidad vocal de Bimeni. Give Me Hope es el resultado de un magnífico trabajo en equipo. The Black Belts, contribuye con su bagaje a la variedad de matices en Give Me Hope, un album de Soul en el que se reflejan muchos otros géneros . Los Cinturones Negros brillan en todo el disco, pero en “Ghost City» les dan espacio para respirar con un instrumental de aire cinematográfico. La creación de Give Me Hope fue compleja, desde el trauma hasta la incertidumbre durante la pandemia. «La gente está encerrada en sus casas y la guerra es financiera, para sobrevivir. Hay un sombra porque no sabemos lo que vendrá”, Bimeni recuerda empezar a pensar que su carrera musical era una casualidad «Pero me di cuenta de que estoy en el mismo estado que todos los demás. Reflexionar sobre lo que me da esperanza era el sentimiento adecuado para este disco»
Ele
Elena Iturrieta es una de las voces más carismáticas que han surgido en estos últimos años. Con su espectacular voz acompañada de su piano, o arropada en los espectáculos especiales, por una impresionante banda de músicos y coro Gospel, crea en todas sus actuaciones una atmósfera que envuelve al público en un ensueño musical de grandes emociones. *Ele lleva en directo diferentes formaciones. Piano y voz, con banda, o la formación al completo que incluye en coro Gospel. En estos últimos años, los directos de Ele iban sumando más y más espectadores y nuevas canciones. En 2020, pocos días antes del arrollador éxito conseguido en el Festival Inverfest, Circo Price, llegó esta maravillosa versión de ‘I follow rivers‘. Un tema que Ele deseaba compartir con sus seguidores como aperitivo de la gran noche que les esperaba. Esta canción y otros temas míticos de sus consagrados trabajos: ‘Summer Rain‘, ‘Last time‘ o ‘What Night hides‘ se colaron en los corazones del público congregado en estas especiales noches de fin de gira. El colofón a una larguísima tournée con “What Night Hides” (disco grabado en el mítico estudio 2 de Abbey Road Londres y de nuevo con Pablo Cebrián a la producción). Un periplo que desde 2018 los llevó en concierto en una larguísima gira por ciudades del País Vasco, Andalucía, Galicia, Cantabria, Aragón, Comunidad Valenciana… En cada región y ciudad, Ele y su banda dejan públicos fascinados y nuevos amigos. El tema ‘Let’s share’ que grabó en gira, fue el regalo que Elena dedicó a sus seguidores y amigos. Un detalle deesa complicidad que comparte con los suyos.
Kruder & Dorfmeister
Desde 1993, Kruder & Dorfmeister vienen alimentando la leyenda. En su búsqueda por un lenguaje universal de la música de baile, este dúo austriaco encontró el ritmo que les haría pasar a la historia como los reyes indiscutibles de la electrónica downtempo. Peter Kruder y Richard Dorfmeister deleitaron los oídos de todo el mundo con remixes estelares que les convirtieron en uno de los nombres más respetados de la comunidad electrónica. Prueba de ello son sus sesiones DJ Kicks y K&D LP, dos de las compilaciones de downtempo más aclamadas de todos los tiempos. Sus directos contienen paisajes épicos, suaves melodías, sonidos downbeat y elementos del hip hop, el dub y la nueva ola. Acompáñanos el próximo mes de junio en un viaje irrepetible, una oportunidad única de ver su nuevo espectáculo audiovisual, un tech show con el que sentirás la música a través de cada uno de tus sentidos. Un privilegio que no se tiene todos los días.
Iván Ferreiro
Después del éxito en 2021 con Cuentos y Canciones, un espectáculo audiovisual donde narraba su biografía a su manera, en 2022 Iván Ferreiro volverá a subirse al escenario acompañado por su banda habitual. “Tengo ganas de cantar más y de hablar menos”, dice Ferreiro sobre Canciones 2022, un show especial e infalible donde sonarán, además de las canciones más representativas de sus 7 discos en solitario, algunos himnos de su época en Piratas. Iván irá acompañado por su banda habitual: Ricky Falkner (Love of lesbian, EgonSoda), Xabi Molero, Pablo Novoa (Golpes Bajos, La Banda de Leit Motiv), Emilio Saiz, Marta Toro y Amaro Ferreiro.
Tanxugueiras
la (r)evolución de la música tradicional gallega Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro son Tanxugueiras, tres cantareiras para una nueva década. Solo ellas son capaces de reinterpretar los sonidos de una tradición milenaria fusionándola con ritmos urbanos, más cercanos al trap o a la electrónica. Su energía, su empoderamiento, su contundencia y su virtuosismo vocal son los máximos exponentes de su innovador estilo, conocido como trad. El trío recoge el legado de las pandeireteiras, las mujeres que han trabajado por mantener viva la música tradicional gallega, para revisionarlo y lanzárselo de nuevo al mundo en una explosión de modernidad, contando con un estilo épico y una fuerza ancestral que las ha hecho triunfar ya en escenarios de varios países. Las avalan éxitos como ‘Midas’, ‘Figa’, ‘Averno’ (colaboración con Rayden) o ‘Terra’ (con más de 11.000.000 de escuchas en las plataformas digitales a finales de enero), tema con el que se alzaron como favoritas del público en el Benidorm Fest, compitiendo por ir a Eurovisión con artistas como Rigoberta Bandini, Chanel, Varry Brava o Javiera Mena. Todo formará parte de su nuevo disco, que verá la luz en este 2022 y con el que presentarán un potentísimo show. En él se mostrará la nueva sonoridad creada por la banda, de la que ya han dado parte en directo en Manresa, Castellón, o Porto y Setúbal (Portugal). Son el sonido de un pueblo internacionalizado. Son la cultura tradicional en la pista de baile. Son todos los mundos en uno. Porque para Tanxugueiras “non hai fronteiras”.
The Excitements
La banda catalana de referencia del rythm’n’blues y soul de nuestro país The Excitements, regresa con su cuarto disco de estudio, “Keepin’ on” (Satellite K, 2021). Un disco que cuenta con 14 temas, repletos de melodías clásicas que se unen a los sonidos old school soul y rythm and blues marca de la casa y a letras que nos hablan tanto de temas sociales como de relaciones interpersonales. La esperada incorporación de la cantante francesa nacida en Somalia Kissia San es el gran reclamo en el regreso de los The Excitements a los escenarios. La integración de su voz, les ha permitido ampliar su espectro sin perder la fuerza que les ha caracterizado durante todos estos años. Kissia viene de liderar numerosos proyectos dentro de la La colaboración en el proceso de composición de James Graham, miembro de Hannah Williams and The Affirmations (banda británica con la que compartieron su última gira) les ha abierto a nuevas estructuras musicales y la producción de Neil Sugarman, cabeza de Daptone Records, junto a Marc Tena, ha logrado dotar de una solidez extra el sonido de la banda. Música sincera pero impactante, suave pero potente, clásica pero fresca, así son The Excitements. Como adelanto, la banda ha publicado su primer single oficial «We Carry a New World in Our Hearts» (Satellite K, 2021). Formados en 2009 en Barcelona, la tormenta sonora de The Excitements acumula en su carrera más de 300 conciertos en el extranjero donde han deslumbrado ante audiencias de decenas de países y de 3 continentes con su irresistible cóctel de Soul y Rhythm & Blues. Influenciados por la mejor música afroamericana del siglo pasado, de Etta James a Ike & Tina Turner, passando por el primer James Brown o Sugar Pie de Santo. A lo largo de su trayectoria han compartido escenario con artistas como The Jacksons, Lenny Kravitz, Elton John, Sting o Iggy and the Stooges, para citar algunos, y en 2014 recibieron el premio Enderrock al mejor álbum en lengua no catalana por su segundo trabajo «Sometimes too much is not enough» y el premio a la mejor gira por salas en Cataluña, otorgado por la Asociación ARC.
Glassio
Glassio es el proyecto a medio camino entre el indie dance y el dream pop del cantante, compositor y productor irlandés-iraní Sam R. Su música mezcla elementos de la electrónica, la new wave y el pop con armonías al estilo de míticas formaciones como The Beach Boys y texturas de producción que recuerdan a grupos como Air o Massive Attack. El debut de Glassio fue ‘Try Much Harder’,que rompió las listas virales globales de Spotify a principios de 2016, hasta 2018, año en que participó en SXSW ya sombró a su público, tanto que la revista musical Ladygunn reconoció su actuación como una de las mejores del festival. Ese año también presentó ‘Age of Experience’, un LP que supera los 5 millones de streams en todas las plataformas. Presentó su álbum debut,’For The Very Last Time’ en 2020 y rápidamente llamó la atención de publicaciones comoConsequence of Soundy Fader. Los singles principales ‘Nobody Stayed for the DJ’ y ‘A Million Doubts’ llegaron al número 1 en Hype Machine.Es más, This Song Is Sickla calificó como “una obra de arte inmaculada”. En 2022 saldrá a la venta su segundo disco, ‘See You Shine’, un álbum de 14canciones que aborda temas de resiliencia ante el dolor y la pérdida provocada por la pandemia y está dedicado a su difunto padre. El sonido del álbum combina la pasión de Glassio por la música electrónica francesa y británica con tropos de cantautor afines a Jackson Browne o Wilco.
Los Mejillones Tigre
Hay quien dice que el nombre hace a la persona (o a la cosa). En el caso de Los Mejillones Tigre no podía ser más acertada esa hipótesis: cualquiera que desconozca el homónimo plato gallego podría pensar que es un híbrido imposible, una perversión interespecífica. Igualmente, quien no haya visto un directo de Los Mejillones Tigre puede pensar que cumbia, garage, boogaloo y psicodelia en un mismo set puede ser un mejunje poco consistente; pero los jiennenses consiguen de esa mezcla una masa uniforme y sabrosa, rebozada en sutil sarcasmo y con una pizca de gamberrismo, que hace de esta banda algo no solo único, sino también necesario. Su primer LP, Tropical y Salvaje, irrumpió a finales de enero de 2020, despertando grandes críticas en prensa (Jenesaispop, Mondosonoro o Ruta66), pero el aciago año se tragó su puesta de largo en la escena nacional. En 2021 se lanzaron al estudio de Carlos Díaz para grabar dos sencillos, Ayahuasca y El Gato Negro, dos zarpazos de cumbia y psicodelia con los que Los Mejillones Tigre marcan su territorio. El próximo febrero, la banda vuelve al estudio granadino para dar forma a los temas que compondrán su segundo LP y que podrán degustarse en los primeros meses del año. Un nuevo rastro de ritmo y alma que perpetúa el crecimiento y desarrollo de esta alimaña de los escenarios.
Omago
Omago se forma a mediados del 2018 por Aitziber Omagogeaskoa (voz principal y guitarra acústica), Iñigo Larrazabal (guitarra eléctrica) y Oier Aldekoa (bajo y teclado). Naturales de Uribe Kosta y Bilbao, musicalmente provienen de distintas formaciones, aunque han coincidido en proyectos anteriores como The Great Barrier. Su nuevo proyecto se mece entre el pop-rock y el folk, influencias a las que han pasado su propio tamiz hasta crear el “sonido Omago”. Su primer directo como banda ha sido en mayo de 2019, en la fase clasificatoria del concurso BBK Soinu Berriak del que se alzaron ganadores. El premio: grabar su EP homónimo en los estudios El Tigre de Deusto y actuar en la edición de 2019 de BIME Live .
Espacios gastro
En Esférica, la gastronomía es un pilar fundamental, seña de la identidad cultural del territorio. Por ello, la puesta en escena adquiere especial relevancia; tanto los profesionales como el público disfrutarán de una experiencia innovadora, inspiradora y de alta calidad. El propósito no es otro que el de saborear la comarca, poniendo en valor los productos de km 0. Todo ello maridado con los vinos de una de las regiones vitivinícolas más importantes del panorama nacional, Rioja Alavesa. El deleite nace de la oportunidad de conectar, con todos los sentidos, con todo el proceso; desde la vid hasta la cata. Todo ello complementado además con un diálogo abierto y transversal con otras regiones vitivinícolas, construyendo conocimiento e identidad como recuerdos imborrables.
Cooperativa Performa
En la Cooperativa Performa piensan que la cultura puede ayudarnos a construir un mundo mejor, por ello, buscan conseguir que los creadores y creadoras puedan desarrollar sus proyectos contribuyendo a reforzar el contexto creativo. Su experiencia de más de dos décadas de trabajo en los diferentes ámbitos de la cultura hace que pueden diseñar un proyecto a medida para los diferentes intereses de cada perfil de institución, compañía o empresa.
